On ne va pas se mentir, la première moitié de l’année 2026 nous a réservé de sacrées surprises dans les étagères de nos libraires. Le rituel ne bouge pas, une soirée tranquille, une grande tasse de thé matcha, et cette pile de nouveautés dénichées en librairie. C’est le moment sacré de la journée où je pose le téléphone, j’arrête de scroller, plus de notifications.
Entre deux sessions de lecture, je me suis fait une réflexion : nos auteurs ont tous un point commun : une sacrée envie de secouer le cocotier et de dire leurs quatre vérités aux figures d’autorité. Mettez-vous à l’aise, je vous embarque dans mes dernières découvertes.
Petit Bonhomme : Un ovni préhistorique
Alexis Bacci et Grégory Panaccione chez Morgen
Imaginez un petit personnage qui traverse les âges farouches, découvrant tour à tour la dureté de la vie en tribu, la maladie, le deuil, mais aussi le sentiment qui va tout changer : l’amour. Petit Bonhomme est une bande dessinée muette. Ici, pas une seule ligne de texte, tout passe par des dessins logés à l’intérieur même des bulles. C’est malin, et on comprend chaque intention en un clin d’œil.
Graphiquement, Grégory Panaccione nous régale. Son trait tout en rondeur et ses couleurs hyper vives accrochent le regard immédiatement. C’est beau, c’est tendre, et on s’attache très vite à ce petit héros qui explore son monde.
Pourtant, je ressors de cette lecture avec un avis assez mitigé. Le scénario part un peu dans tous les sens et tire en longueur pour un message final assez simple. Surtout, Bacci nous piège. Avec son look de conte mignon, on jurerait que le livre est taillé pour les enfants. Erreur. Une scène particulièrement sombre et crue vient casser cette ambiance de manière très brutale. Bref, c’est agréable à l’œil, mais l’ensemble reste un poil foutraque.
Raiders : Survival médiéval
Daniel Freedman et Crom chez Les Humanoïdes Associés
On change totalement d’ambiance avec le retour en grand format de Raiders. On y suit deux frères, pilleurs de donjons professionnels, qui tentent de survivre dans un monde médiéval-fantastique pourri par une royauté corrompue. Quand l’aîné décide de poser les armes pour s’offrir une vie de famille tranquille, le plus jeune l’embarque dans une toute dernière mission qui va évidemment tourner à la tragédie.
Côté dessin, Crom envoie du lourd. Les combats sont hyper dynamiques, le découpage est ultra efficace et l’utilisation de grands aplats de couleurs vives donne un style fou aux scènes d’action. Le grand frère, Marken, apporte une vraie dose d’émotion et de droiture au milieu de cette violence ambiante.
Le vrai point noir, c’est le rythme. L’histoire tient en un seul volume de 112 pages, et on sent que le récit est trop compressé. Les donjons se traversent en trois coups de cuillère à pot, on ne pige pas bien d’où viennent les méchants, et certains personnages disparaissent à peine introduits. C’est frustrant parce que tous les ingrédients d’une grande aventure étaient là, mais l’ensemble défile à une vitesse telle qu‘on reste un peu sur notre faim.
Sacrifice : Coup de cœur
Série complète en 4 tomes, Rick Remender et Max Fiumara chez Urban Comics
Là, on touche au génie. Sacrifice est ma plus grosse claque de ces dernières années. Le pitch fait froid dans le dos : dans un monde gouverné par des dieux capricieux, les mortels doivent offrir leurs propres enfants en sacrifice tous les vingt ans pour maintenir une paix de façade. On suit le destin d’un jeune oiseau sacrificiel rejeté par sa famille, et d’une jeune fille élevée du côté des divinités.
C’est sombre, c’est violent, mais c’est surtout d’une intelligence rare. Sous ses airs de fable fantastique avec ses personnages d’animaux anthropomorphes, Rick Remender signe une critique féroce de notre société. Il nous parle de la manipulation des masses, du cynisme des puissants et de l’illusion du changement. La fin est d’une dureté implacable, loin des conclusions faciles que l’on nous sert d’ordinaire.
Visuellement, le travail de Max Fiumara est fantastique. Son style hyper expressif retranscrit aussi bien l’horreur des corps qui volent en éclats que la détresse silencieuse dans les yeux des personnages. Les dialogues sont percutants, l’ambiance est lourde et le final vous laisse un paquet de questions en tête bien après avoir refermé l’album. Ne passez pas à côté.
Smother Me : Tueur à gage
Série complète en 2 tomes, Hiroshi Shimomoto chez Glénat Manga
Pour terminer cette pile, un petit détour par le manga avec Smother Me, un thriller noir sorti directement en deux volumes. On fait la connaissance d’Akio, un gamin de treize ans vendu par sa mère et devenu tueur à gages sous le blase de Serpent. Sa routine macabre s’enraye lorsqu’il rencontre Lynne, une jeune femme aveugle qui lui offre la première lueur de gentillesse de toute sa vie. Dès lors, le gamin va tout faire pour financer l’opération qui lui rendra la vue.
Là encore, le format très court impose des limites. Le scénario utilise de grosses ficelles, des coïncidences un peu dures à avaler et des méchants caricaturaux au possible. La fin arrive vite, presque trop vite pour que l’on s’attache pleinement aux personnages.
Mais la force de ce diptyque réside ailleurs, notamment dans son graphisme très influencé par la bande dessinée américaine. Hiroshi Shimomoto utilise des crayonnés ultra nerveux qui donnent une urgence folle aux scènes d’action. L’opposition entre l’innocence bafouée de ce gosse et la crasse des adultes crée une ambiance poisseuse qui fonctionne bien. C’est imparfait, mais ça montre un auteur plein d’idées à suivre de près.
On se retrouve très vite pour une nouvelle pile de lecture, mais d’ici là, n’hésitez pas à me suivre sur Hardcover !
